Durée 2h03, avec Jonathan Rhuys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goodes, Brian Cox, Penelope Wilton.
La vie de chacun est-elle guidée par le destin, le hasard, la chance?
Avec Match Point, Woody Allen nous offre une métaphore de la vie par l'image d'une balle de tennis qui heurte le filet… de quel côté va-t-elle tomber?
La balle de la vie de Chris Walton, jeune professeur de tennis en pleine ascension sociale magnifiquement incarné par Jonathan Rhuys Meyers, franchira-t-elle le filet ? Combien de temps? Le vent finira-t-il par souffler dans le mauvais sens? La chance fait la réussite; fait-elle aussi le bonheur? Woody Allen y répond sur fond de musique non plus jazz, mais d'opéra.
Le casting de ce film fonctionne à merveille. Cette alchimie a d'ailleurs réjoui le réalisateur tout au long du tournage.
Jonathan Rhys Meyers possède ce regard étrange, ces yeux bleus et brillants, pas très ouverts, qui donnent au personnage de Chris Walton une sombre épaisseur troublante. Nous ne sommes d'ailleurs pas si loin d'une ambiance hitchcockienne. Woody Allen flirte avec le film noir et ses ingrédients magiques : un arriviste, une femme fatale, un crime, mais sans se mouler totalement dans le genre. Il garde une empreinte qui lui est propre; chaque personnage est peut-être plus sensible ou plus faible qu'il n'y paraît.
Dans le rôle de Nola Rice, jeune actrice dont la balle n'est jamais tombée du bon côté du filet, Scarlett Johanson dégage une sensualité naturelle, «une innocence très sexuelle », et sa «séduction est faite de vulnérabilité», selon les mots de Woody Allen.
Le personnage de Chloé, femme adorablement amoureuse de Chris, incarnée par Emily Mortimer, aurait pu sombrer dans le pathétisme mièvre ou le glaçant, en riche fille à papa. Cependant Woody Allen et Emily Mortimer la rendent attachante et touchante, tant cette dernière est pétillante et enthousiaste.
Chris Meyers, parti de rien, gravit pas à pas l'échelle sociale. Il épouse Chloé, et Beau papa est si heureux d'aider ce parfait beau-fils qui lit Crime et châtiment de Dostoïevski, qui va à l'opéra… Woody Allen peint le snobisme d'une bourgeoisie londonienne dont il ne s'amuse finalement que très peu… Lorsque l'on parle de cynisme au réalisateur, il répond «je parlerais plutôt de réalisme, non?».
Chris subit, accepte, et accède à cette vie luxueuse. Dénué de tempérament, il se laisse guider par la chance et ses attirances pour l'argent, le luxe et la reconnaissance sociale, mais aussi par son désir pour la sensuelle Nola. Cette « Marilyn », ce fruit fécond, Chris ne résistera pas à le croquer et à le recroquer. La première bouchée entre les deux amants, dans un champ de blé assailli par les trombes d'eau qui tombent du ciel, a tout de même un soupçon de convenu, d'attendu, même si, ma foi, on se laisse séduire, tout comme quelques autres scènes que l'on aurait peut-être pu espérer plus cocasses. Cependant, ceci ne prive pas le film entier d'un goût d'inédit.
Chris ne choisit pas, ne dirige pas sa vie, subit sa chance sans concession, sans ligne de vie. La balle tombera-t-elle toujours en sa faveur?
Chris doit agir, il agit, Chris doit choisir, il choisit. Assumer sa passion, son adultère? La fuir pour garder cette vie confortable? La détruire? Tuer?
Woody Allen partage encore une fois son amour de la musique. La bande son musique d'opéra qui accompagne la scène de meurtre donne à cette dernière une dimension formidable. Elle crée une tension qui nous plonge dans l'action palpitante, et en même temps provoque en nous une distanciation, nous faisant presque nous sentir comme Chris et sa belle famille dans une scène précédente: spectateurs d'un opéra. En cela cette scène de meurtre rappelle presque l'instant de catharsis d'une tragédie grecque.
Après le crime y aura-t-il châtiment? Quel prix doit-on payer pour réaliser ses ambitions? Woody Allen, nous offre une délicieuse pirouette dénuée de toute morale.
